《怪谈》海报
提起日本鬼片，相信很多小伙伴都会有一种发自灵魂深处的战栗，尤其以《咒怨》和《午夜凶铃》为代表作的日式恐怖片成为了无数国人的童年阴影，由于年代久远，导致1964版《怪谈》在国内的知名度远远比不上前两部，但真要从影史地位和艺术成就来比较，前面两部都要叫《怪谈》做大哥。
《怪谈》剧照
《怪谈》到底好在哪里？
电影是在一种极度平缓、极致寂静的基调中将四个故事娓娓道来，宛如慢板话剧，初始之下会让人感觉到波澜不惊，节奏确实沉闷，但越看下去才能逐渐感受到个中精髓：感官上的震慑只是表层，它让我们领略的是日本民俗以及艺道的内容，浓郁地展现了玄冥、肃杀、物哀之流的东洋审美，尤其是第三个故事《无耳芳一》，是导演小林正树最有野心、最抖私货的一个篇章，从战记绘卷画、盲人曲艺、人体书法三方面为观众科普了一些日本古典文化、一些国家历史和异国风情，特别就特别在是处于不寒而栗的惊悚片氛围之下去观赏，让观众神经紧绷，所以不会如科普作品般死板和枯燥。
而第一个故事《黑发》表达出了对于女性的人文关怀以及男权社会时代寡情薄意、见异思迁的讽刺，就是凭借这样深厚的文化底蕴、人文关怀以及荒诞离奇的戏剧性反转，《怪谈》才得以写下浓墨重彩的一笔，在日本恐怖片影史具有里程碑意义。
《怪谈》剧照
而说起《怪谈》，不得不简单提提《雨月物语》。
小林正树和沟口健二这两位导演在拍摄方面均颇得东方神韵，他们在表达电影意蕴的技巧和手法上有点异曲同工之妙，这两部片子相同的都是奇幻鬼怪故事，不同的《雨月物语》更偏向于现实主义批判，显然，不管从故事本身还是上映年代（1953）来分析，《雨月物语》都有着抹不掉的反战思想痕迹，立意上会更具社会意义，所以造成的影响比《怪谈》大不少，而沟口健二的《雨月物语》、《西鹤一代女》、《近松物语》是日本电影黄金时代的代表作。
《雨月物语》剧照
正是由于在二战的溃败导致日本被西方国家进行了旧秩序和体制上的瓦解，不可避免在精神文化领域也会受到波及，所以会发现小林正树和沟口健二在50、60年代的影视作品大量融入了西方镜头语言技法，尤其是小林正树的《怪谈》，当时不少媒体认为这部电影是专门拍给西方人看的，被西方人称为“最美日本电影”，所以才能得到评委们的青睐。
至于是不是我并不想探究，我想说这是一部超现实主义作品，极其考究的布景、美术以及构图，幻化出一种诡异的“真实”，很容易让人身临其境，反正我当时看得全程精神紧绷、心跳加速、乃至有大口不敢喘一口的窒息感，想不害怕都难，但这种害怕却不至于让人劝退，反而get到了一股浓郁无比、相当地道的日式风味，加之大量的空镜头运用，在叙述诡异场面以静带动、时常氤氲缭绕、辅以寂静幽深风轻云淡的琴弦配乐，意境流电影由此产生。
《怪谈》成功四要素
1，舞台剧般的摄影布景，精妙的美术构图
《怪谈》的摄影和布景明明看起来有点简陋和原始，几乎没有什么花里胡哨的东西，但皆因有着浮世绘既视感，恰到好处的镜头运转和切换，所以偏偏又能产生梦幻般的美感，特别是第二个故事《雪女》，简直像坐在台下看舞台话剧表演一般，随便取几个截图：
尤其是开篇大量展示了天空硕大无比的“眼睛”，令《雪女》这个故事充满了诡谲离奇的基调。
而烈焰红唇般的彩霞以及绚烂鲜艳的夕阳，诡异之余有着如梦似幻的沉醉美。
2，真实还原历史文化的服化道
3，意境深远、禅意绵绵的配乐
武满彻负责把控的配乐部分，也是电影一大亮点，同样纯粹到极致，《黑发》鸦雀无声中偶尔响起的鼓点，《雪女》空灵诡异夹杂着呼啸哀怨，《无耳芳一》则更是“重头音”，琵琶吟唱精彩绝伦，由日本琵琶巨擘鹤田锦史作曲、演奏和吟唱，雄浑粗犷的声线将当年坛之浦海战的悲情壮烈演奏得震撼人心，让我过耳难忘，没有轰隆隆也没有难受刺耳，点到为止，意境深远，琴弦之美在一部惊悚电影里面也可以表现得如此深邃有禅意，佩服佩服，在这方面小林正树和配乐师似乎是以一个虔诚教徒的身份，为观众弹奏出心如止水、高潮处又能惊心动魄的妙音好曲。
4，开创多段式、朴实直白的叙事技巧
所谓绘卷画，就是在横向展开的卷物上绘画，通过连续的画面变化来表现一个完整的故事，小林正树还原当年平氏和源氏的坛之浦海战，通过绘卷画作为引子贯穿整个故事，后面出现的鬼魂，个个悲愤冤屈，对应了前面激烈的战争戏份，从绘卷画、海战、鬼魂三个点来共同烘托出那段惨烈无比的历史。
一些感想
《怪谈》解说版