2010年7月24日，坐落在全球190个国家和地区的人们，举起了手里的DV、相机，记录下自己平凡而又特殊一天中的琐事。
随后，他们把这些视频送给了著名导演雷德利斯科特（RidleyScott）和托尼斯科特（TonyScott），再经由执行导演凯文麦克唐纳（KevinMacdonald）的构想与处理之后，催生出了《浮生一日（Lifeinaday）》的纪录片。
▲《浮生一日》片段。
本以为这如此单调的处理方式会枯燥无味，毕竟从单个片段来说，它再普通不过，没有任何电影工业的痕迹，没有特别的光影、质感或者构图。
▲《浮生一日》片段。
但如同排比句式的《浮生一日》，却迸发出了波澜壮阔、震撼人心的力量。原本普通平凡的时刻，聚在一起，就变成了五花八门，五光十色，璀璨多姿。
而2020版的《浮生一日》还未上映就直接入选圣丹斯电影节。
▲《浮生一日2020》片段。
为什么只有5分钟？
导演贾樟柯曾说：「短片是电影最初的形态，电影史本身就开端于短片，90分钟的长片则是电影商业化后的产物。」
诸如克里斯托弗·诺兰、詹姆斯·卡梅隆、马丁·斯科塞斯、斯坦利·库布里克、大卫·林奇、罗曼·波兰斯基等导演在成名之前都有着十分惊艳的短片作品。
▲1997年诺兰所拍的短片《蚁岭（Doodlebug）》。
而这些导演之后拍摄的90分钟、120分钟长片之中，也掺杂了许多在短片中尝试的手法。像是诺兰在《盗梦空间》就「借鉴」了自己1997年拍摄的《蚁岭（Doodlebug）》，二者有着十分相似的嵌套叙事结构。
同时，5分钟的长度或许也可能是个「骗局」，如果你想创新，做实验，或者想要讲好一个故事，那这300秒的每一帧都很重要，对短片的内容需要很精准的拿捏。
▲vivoVISION+超短片大赛「年度超短片」获奖导演–刘宽。
同时参赛者也不仅限以现实叙事呈现，而出现了定格动画、木偶、拼接、建模等等新形式，如《火锅》、《捉迷藏》等。
相对于上届，入围超短片的内容呈现更为灵活，更富创意，话题也更符合当下的时代议题。从这里来说，vivo与FIRST所发起的超短片形态更为明确，它们就是在当下不断的探索影像新的创作语言。
这届超短片有什么特别？
▲FIRST青年电影展运营总监–高一天。
▲vivoX60Pro+。
▲《如果可以》片段。
▲《火锅》中的长镜头。
▲在vivoX60Pro+的视频模式下，可选标准HDR或HDR10+。
最直观的就是视频创作的「专业模式」，在此模式中，vivoX60系列可以快速而干脆的对焦。另外，也给vivoX60系列提供了两种HDR功能，一是HDR10+，另一个是SDR到HDR的扩展，去提升「视频的整个宽度和色彩表现力」。
上一届的需求，到X60系列上的技术落地，也恰好反应在本届vivo邀约短片之中。像是全程水下取景的《水鬼》，在水下这种复杂光效下，能够很好的还原出色彩。需要不断跟快递员快速移动的《如果可以》，以及被绑在自拍杆上得到独特长镜头的《火锅》，则是X60系列出色的防抖效果的体现。
▲vivo影像产品总监–李卓。
对于这些需求，vivo影像产品总监李卓表示「有一些功能可能在下一款产品里大家就能看到」。
「只要有形成影像的工具，就可以成为媒介本身，而不是像我们传统上理解的那样必须要用专业设备去拍摄」，艺术家曹斐分享了本届vivoVISION+超短片大赛中所看到的影像趋势。
「现在新的影像表达是传统的延续」，以往来说，我们选择表达，可能是通过文字、照片，而如今互联网进步之后，可能会通过短视频来展示自己的内心。
就如同曹斐所说，「现在很多电影节已经出现了很多不同的单元，有无人机视角，有监控器视角，甚至云拍摄等等形式」。面对很多创新，各地的电影节其实也在不断地吸收和创新，「电影本身的语义已经被扩展了」。
就像《浮生一日》一般，仅有一个5分钟的片段可能不会有太大的「涟漪」，但当数千部5分钟的短片、片段聚集在一起的时候，可能就会表达出当下的移动影像发展，为「电影」带来的新定义。